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世界が閉じる、君だけが残る。米津玄師『アイリスアウト』が描く「残酷で美しい救済」の正体

エンタメ

[著者情報]

瀬戸 怜奈（せと れな）
映像ディレクター / 音楽クリエイティブ・ライター。短編映画の監督として活動する傍ら、ミュージックビデオの記号論や現代音楽批評を専門とする。同じ「作る側」の視点から、アーティストの表現意図を解読し、感性を言葉で裏付ける活動を行っている。

仕事帰りの電車、窓の外を流れる夜景を眺めながら、イヤホンから流れる米津玄師さんの新曲『アイリスアウト』をリピートしていませんか？

2分31秒という、あまりにも短く激しい疾走感。

曲が終わった瞬間、視界が円形に閉ざされていくような感覚とともに、なぜか胸の奥がスッと軽くなるような「救い」を感じて、その正体を知りたくて検索窓を叩いたのではないでしょうか。

「アイリスアウト」という言葉は、本来、映画の幕引きに使われる古い技法です。

なぜ米津さんは、物語の「終わり」を意味するこの言葉をタイトルに冠し、そこに圧倒的な肯定感を込めたのか。

今回は、映像演出の歴史と現代思想の視点から、この楽曲が私たちに与える「残酷で美しい救済」の正体を紐解いていきましょう。

目次

そもそも「アイリスアウト」とは何か？100年前の映画技法が持つ「視線」の魔力

デザイナーとして視覚表現に携わるあなたなら、直感的に「何かが閉じていく演出」だと理解しているかもしれません。

ですが、その歴史を遡ると、この技法が持つ「真の役割」が見えてきます。

「アイリスアウト」は、1910年代のサイレント映画時代、映画の父と呼ばれるD.W.グリフィスらによって確立された技法です。

当時は現代のようなズームレンズが存在しませんでした。

そのため、観客の視線を特定の対象へ誘導したいとき、物理的にレンズの絞り（アイリス）を絞ることで、周囲を真っ暗にし、中心の対象だけを円形に浮かび上がらせたのです。

つまり、アイリスアウトの本質は「幕引き」ではなく、「究極の注視（フォーカス）」にあります。

✍️ 専門家の経験からの一言アドバイス

【結論】: アイリスアウトを単なる「終わり」の記号として捉えるのはもったいない。

なぜなら、この演出は「他のすべてを捨ててでも、これだけを見てほしい」という作り手の強烈な意志の表れだからです。映像制作の現場でも、情報のノイズを遮断し、対象を神格化するために使われます。この「情報の遮断」という側面こそが、楽曲『アイリスアウト』を理解する最大の鍵となります。

なぜ「視野狭窄」が救いになるのか？歌詞に隠された「蕩尽」の美学

楽曲の中で繰り返される「視野狭窄」という言葉。

通常、これはネガティブな状態を指しますが、この曲においては「救い」として機能しています。

ここで重要になるのが、歌詞にも登場する「蕩尽（とうじん）」という概念です。

思想家ジョルジュ・バタイユが提唱した「蕩尽」とは、社会的な生産性や損得を一切無視して、エネルギーを使い果たすことを指します。

「アイリスアウト（映像技法）」と「視野狭窄（心理状態）」は、この楽曲において「愛の固執」という一点で結びついています。

周囲のノイズ、社会のルール、将来への不安。

そうした「円の外側」にあるすべてをアイリスアウトによって消し去り、中心にいる「君」だけを視界に残す。

その極限の没入状態こそが、この曲が描く救済の形なのです。

2分31秒の衝撃。楽曲の「短さ」そのものがアイリスアウトを体現している

この曲を聴いたとき、「えっ、もう終わり？」という感覚に陥りませんでしたか？

実は、楽曲の「2分31秒」という極端な短さ自体が、アイリスアウトという技法の収束性を音楽的に体現しています。

米津さんはインタビューで、前作『KICK BACK』の複雑な構成に対し、今作を「一直線に突き進んでパッと終わる、潔いもの」と語っています。

📊 比較表
【一般的なJ-POPと『アイリスアウト』の構造的違い】

比較項目 一般的なJ-POP 『アイリスアウト』
平均的な曲長 4分〜5分 2分31秒
構成の意図 余韻や物語の起伏を楽しむ 一瞬の爆発と急激な収束
聴後の感覚 物語を読み終えた満足感 視界が断たれたような衝撃
演出効果 フェードアウト（徐々に消える） アイリスアウト（一気に閉じる）

この「短さ」は、私たちが日常で抱える「終わりのない不安」に対するアンチテーゼです。

ダラダラと続く日常をアイリスアウトで強制終了させ、一瞬の熱狂の中に「君だけが大正解」という確信を閉じ込める。

このスピード感こそが、現代を生きる私たちにカタルシスを与えるのです。

【FAQ】「トホホ落ち」とは何が違う？米津玄師が仕掛けた文脈の反転

ここで一つ、多くの日本人が抱く疑問に触れておきましょう。

Q: アイリスアウトって、アニメの最後で「トホホ〜」って終わるアレですよね？

A: その通りです。しかし、米津さんはその「滑稽な文脈」をあえて利用し、反転させています。

日本では『ドラえもん』などの演出により、アイリスアウト＝「失敗して終わる、滑稽なオチ」というイメージが定着しました。

しかし、米津さんはこの「滑稽な幕引き」の形式を借りながら、その中身を「狂信的な愛」という極めてシリアスな熱量で満たしました。

「世界から見れば滑稽で、視野狭窄な終わりかもしれない。

けれど、自分たちにとってはこれこそが聖なる完成なんだ」という、批評的なメッセージがここに込められているのです。

視界が閉ざされたあとに残るもの。私たちがこの曲に救われる理由

「世界が閉じることは、怖くない。それは、あなたにとって一番大切なものを見つけるプロセスだから」

米津玄師さんの『アイリスアウト』は、私たちにそう語りかけているように思えます。

情報の洪水の中で、何が正解かわからず、広い視界を持つこと（＝正解を探し続けること）に疲れてしまったとき、この曲は「視界を閉じてもいいんだ」という許可を与えてくれます。

次にこの曲を聴くときは、ぜひその「2分31秒」の視野狭窄を楽しんでみてください。

円の中に閉じ込められた「あなたにとっての正解」が、より鮮やかに浮かび上がってくるはずです。

[参考文献リスト]

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